Kunst als Malerei, Bildhauerei oder Musik ist gewiss nichts Neues. Ein Merkmal der gegenwärtigen Epoche ist es aber, immer wieder etwas Neues und Originelles zu entdecken und einzubringen. Dabei geht es auch darum, den eigenen Körper und den eigenen Lebensstil als Kunst zu begreifen und als solche zu zelebrieren. Das geht weit über die Kleidung hinaus, auch wenn dieser eine wichtige Rolle in Sachen Ästhetik des Erscheinungsbildes zugeschrieben wird. Denn Kleider machen bekanntlich Leute, und die Garderobe ist oftmals das Erste, was einem beim Betrachten eines Menschen auffällt. Jedoch geht die Körperkunst noch weiter.

Die Hauptmerkmale der Körperkunst

Die Basis beginnt mit der Ästhetik des Körpers, und hierzu gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten. Der Gang ins Fitnessstudio ist der erste Schritt. Durch regelmäßiges Training lässt sich praktisch jede Muskelgruppe so formen, wie man es gerne hätte. Nahrungsergänzungsmittel helfen dabei, die Ziele schneller zu erreichen und das Erreichte länger zu erhalten.

Allerdings ist es nicht immer möglich, den Wunschkörper in einem Fitnessstudio zu realisieren. Der einen Person ist die Nase zu groß, der anderen die Brust zu klein oder die Brüste sind zu ungleichmäßig. Wer seinen Körper als Kunst begreift, dem ist nur das Beste gut genug, und dementsprechend sind Motiva Brustimplantate die erste Wahl.

Motiva Brustimplantate perfektionieren die Körperkunst

Die natürliche Form der Motiva Brustimplantate und deren ausgewogene Weichheit und Festigkeit haben schon viele Stars auf der ganzen Welt begeistern können. Die Vorher-Nachher-Ergebnisse der Motiva Brustimplantate sind so überzeugend, dass man sie noch vielen weiteren Frauen empfehlen könnte. Frauen, die sich für Motiva Brustimplantate entscheiden, erleben meist ein völlig neues Körpergefühl und gestärktes Selbstbewusstsein.

Damit man von wahrer Körperkunst sprechen kann, genügt eine perfekt definierte Figur in der Regel nicht. Denn auch der schönste Körper kann noch weiterentwickelt werden und an dieser Stelle kommen die Tätowierungen ins Spiel. Sich bei einer anerkannten Ikone der Tätowierkunst stechen zu lassen, ist ein weiteres wichtiges Element. Stilrichtungen gibt es unzählige. Wichtig ist aber, einem gewählten Stil treu zu bleiben und sich idealerweise alles vom gleichen Tätowierer stechen zu lassen.

Die richtige Vermarktung

Die richtige Selbstvermarktung ist so wichtig wie etwa das Salz in der Suppe. Die sozialen Medien bieten eine ideale Plattform, um auf sich aufmerksam zu machen. Eine weitere wichtige Säule ist es, die richtigen Leute zu kennen. Diese sind dann die „Türöffner“ für die wichtigen Partys und dort gilt es dann, Kontakte zu knüpfen, die einem weiterhelfen. Einige haben das große Glück über eines der bekannten Reality-TV-Formate ins Rampenlicht zu gelangen, doch auch ohne kann man sehr erfolgreich sein. Instagram bietet dafür unzählige Beispiele und Vorbilder.

Body Art ist nicht nur trendy, sondern auch ein Ausdruck der aktuellen Zeit. Dementsprechend sollte man die Körperkunst mit offenen Armen empfangen. Menschen, die sich ihr verschrieben haben, sind immer interessante Gesprächspartner, da sie über ein anderes Selbst- und Weltbild verfügen als die meisten anderen. Das alleine macht es schon wert, auf sie zuzugehen und etwas darüber zu lernen.

Malerei steht wie keine andere Kunst für den visuellen Aspekt. Bilder gehören zu den frühesten Zeugnissen der menschlichen Kultur und stellen ein mindestens ebenso wichtiges Mittel zur Kommunikation dar wie die Schrift. Von den Höhlenmalereien indonesischer Inseln oder Frankreichs über mittelalterliche Grafik, die faszinierenden Werke van Goghs und dem modernen Realismus bis zur unsagbar vielfältigen Malerei der Postmoderne gibt es immer wieder Dinge, die wir noch nicht gesehen haben. Deshalb haben selbstständige Maler auch weiterhin Konjunktur und werden wohl immer ein Teil der bildenden Künste bleiben. Doch nichtsdestotrotz haben es Künstler heute ziemlich schwer, Anerkennung zu finden und ihre Werke gewinnbringend zu verkaufen. Mit den folgenden fünf Tipps sollen ein paar Anregungen gegeben werden, die den Verkauf eigener Kunst noch einfacher und effektiver machen.

Eine starke Internetpräsenz aufbauen

Auch wenn es nicht immer Spaß macht, ist die Arbeit auf Social Media unerlässlich für junge Künstler. Wer weiß, vielleicht findet sich gerade hier ein Gönner, der das eigene Kunstwerk für gutes Geld erwerben möchte? Definitiv sollte ein Künstlerprofil auf den gängigen Netzwerken erstellt und dessen Feed ständig gefüttert werden. Instagram eignet sich hervorragend dazu, und man kann hier mit der Auswahl ständig neuer Hashtags auch neue Follower gewinnen.

Das Bild schön aufbereiten

Ein stilvoller rahmen eignet sich perfekt, um das eigene Bild zu schützen und stilvoll zu verpacken. Arbeitet man auf einfachen Kartonagen, können die Rahmen von Desenio genau den Schutz bieten, den das Kunstwerk braucht, um nicht von Flüssigkeiten, Wind und Wetter vernichtet zu werden. Hier lohnt es sich, einen schönen und robusten Rahmen zu wählen, der einerseits als eigenständiges Produkt überzeugt, trotzdem aber dem Kunstwerk selbst genug Luft zum Atmen gibt.

Nach weiteren Ausstellungsmöglichkeiten schauen

Es gibt etliche Ausstellungsmöglichkeiten für Künstler, vom Rathaus bis zur Kaschemme wird man viele tolle Orte finden, in denen sich die Inhaber über ein kostenloses Stück Kunst freuen. Natürlich muss der Deal folgendermaßen aussehen:

• Der Inhaber der Gaststätte/der Institution hängt das Bild auf.
• Am Fuße des Bildes werden die Kontaktdaten des Künstlers sowie der Preis für das Bild vermerkt.
• Bei Interesse eines Gastes wird das Bild durch den Inhaber verkauft, der das Geld abzüglich einer kleinen Provision an den Künstler weiterleitet.

Solche Deals sind keine Seltenheit und können auch vertraglich geregelt werden.

Viele Ausstellungen besuchen

Autoren müssen viel lesen, Maler viel Malerei begutachten – so wird der kreative Fluss sichergestellt und der Kontaktpool erweitert. Auf lokalen Ausstellungen kann man sich viel Inspiration holen und gleichzeitig auf sich selbst aufmerksam machen!

Nicht aufgeben!

Künstler können eigentlich nur einen grundlegenden Fehler machen – aufgeben. Auch wenn es Jahre dauert: Mit dem nötigen Herzblut und dem Spaß an der Freude wird früher oder später der Zeitpunkt kommen, an dem man sein Kunstwerk gewinnbringend verkauft!

Die Menschen sind daran gewöhnt, dass der Preis gekaufter Gegenstände aller Art proportional zu den Herstellungskosten ist. Dieser Ansatz lässt sich jedoch nicht immer auf Kunstwerke anwenden. So hängt der Preis eines Gemäldes oder einer Kunstinstallation möglicherweise weniger von deren künstlerischem Wert ab als vom Berühmtheitsgrad des jeweiligen Künstlers. Sammler kaufen Werke bedeutender Künstler zu Rekordpreisen in der Hoffnung, dass ihr Erwerb eine gute Investition ist, die nicht von Auswirkungen wie Wirtschaftskrisen und Inflation beeinflusst wird.

Bei Kunstauktionen müssen Kunstkäufer beträchtliche Summen hinblättern, um ein Gemälde eines berühmten Malers zu ersteigern. Zudem sind die namhaften Künstler selbst begehrt. Sammler, Museen und Galerien scheuen keine Kosten, um ihre Kollektionen mit solchen großen Namen aufzuwerten. Das erklärt, warum manche Kunstwerke mehr wert sind als andere, aber es erklärt nicht, warum manche Kunstliebhaber bereit sind, mehr für ein Gemälde auszugeben, als ein Durchschnittsbürger beispielsweise für eine Neubauimmobilie oder ein Luxusauto bezahlen würde.

Kunstwerke von Gallerix

Langfristig zahlen sich Kunstinvestitionen genauso aus wie Aktieninvestitionen, aber Aktien sind nicht so schön anzusehen wie beispielsweise die Kunstwerke von Gallerix. Der Kauf von Bildern bei Gallerix ist keine Frage der Geldanlage, sondern spiegelt vielmehr die eigene Beziehung zur echten Kunst wider. Obwohl die Werke von Gallerix keine großen Ausgaben von Kunstliebhabern erfordern, sehen sie an den Wänden der eigenen Wohnung großartig aus und werden nicht weniger bewundert als ihre Originale in den Sälen des Louvre in Paris, des British Museum in London, des Metropolitan Museum of Art in New York oder des Prado in Madrid.

Trotz aller Krisen ist der Kunstmarkt immer in Bewegung. Die Kunstverkäufe belaufen sich weltweit auf über zehn Milliarden Euro pro Jahr. Auch die Zahl der Versteigerungen von Kunstwerken im Wert von über einer Million Euro nimmt stetig zu. Die Rekordpreise für Kunstwerke haben wenig mit der wirtschaftlichen Preisbildung gemein, und ihre Mechanismen sind so komplex, dass selbst altehrwürdige Kunsthistoriker und Ökonomen ratlos sind.

Prestigefaktor

Manche Menschen zahlen lieber mehr, als das Objekt tatsächlich wert ist. Beeindruckend hohe Beträge rufen oft mehr Respekt hervor, als gewöhnliche Ausgaben. Der für das Werk gezahlte Preis ist somit eine Art Selbstwertschätzung des Käufers, dem es weniger um die erworbene Trophäe als um sein eigenes Prestige geht. Selbst Sammler, die der Meinung sind, dass Kunstwerke nur aus Liebe zur Kunst gekauft werden sollten, geben zu, dass sie sich in dem Glanz des Reichtums sonnen, den ihre Kunstsammlung ausstrahlt, wenn der Preis in die Höhe schießt. Zudem erwerben die Sammler das angenehme Recht, mit ihrem Kunstkauf zu prahlen.

Eigentlich ist es ziemlich unwichtig, wie viel ein Gemälde kostet, ob es bei einer weltbekannten Auktion oder von einem Meister wie Gallerix gekauft wurde. Alles, was zählt, ist, dass das Bild erhabene Gefühle, Freude und Bewunderung für das Können des Künstlers hervorruft.

Musiker, Maler oder Bildhauer, aber auch Performance-Künstler leben in erster Linie vom Verkauf ihrer Werke. Während Musiker Livekonzerte veranstalten, im Rahmen einer Tournee Fans begeistern und für den Verkauf von Tonträgern sorgen, präsentieren Maler und Bildhauer ihre Werke im Rahmen von Vernissagen. Um als Künstler erfolgreich zu sein, ist jedoch ein Agent notwendig. Diese Agenten vermitteln Künstler und verfügen meist über eigene Künstleragenturen. Für eine Künstleragentur reicht im Idealfall ein Büro aus.

Das gemietete Büro

Künstleragenturen oder Agenten mieten Büroräume an, um diese als Stätte ihres Wirkens zu nutzen. Heute gibt es jedoch bereits die Möglichkeit, fertig eingerichtete Büros zu mieten. Für die Mietung und Vermietung von Büroräumlichkeiten gibt es mittlerweile eine eigene Plattform. Diese firmiert unter dem Namen Workaround. Workaround hilft dabei, geeignete Büroräumlichkeiten zu finden. Das Team von Workaround berät Einzelunternehmer und Unternehmen, wenn diese rasch ein Büro für ihre Tätigkeiten anmieten wollen. Die Vermittlung der Büroräume ist für die Mieter dabei kostenlos. Lediglich die Vermieter müssen für die Vermittlungstätigkeit eine Provision bezahlen.

Vorteile für Mieter

Mieter genießen bei der Plattform von Workaround den Vorteil der Provisonsfreiheit. Sie müssen für die Vermittlung eines Büros nicht extra bezahlen. Die Mietpreise für die einzelnen Büros schwanken je nach Ausstattung und Lage. Die Büros befinden sich hauptsächlich im Großraum Berlin.

Agenten, die Künstler vermitteln, verfügen in der Regel über kein großes Budget. Auch die vermittelten Künstler sind oft Newcomer, die noch keinen großen Bekanntheitsgrad haben und sich erst einen Namen in der Szene machen müssen. Aus diesem Grund sind für Agenten gemietete Büroräume eine gute Lösung.

Einfache Suche

Zudem ist die Suche nach einem passenden Büro bei Workaround relativ einfach. Auf der Webseite findet man einen Filter, mit dem man das Büro nach verschiedenen Kriterien auswählen kann. Die Büros sind in verschiedene Preisklassen eingeteilt, die man ebenfalls frei wählen kann. Daneben hat man die Möglichkeit, den Bezirk oder die Stadt auszuwählen, in der sich das Büro befinden soll. Nach der Eingabe der Daten in den Suchfilter erhält man verschiedene Angebote. Workaround hilft jedoch nicht nur bei der Suche nach einem geeigneten Büro, sondern hilft auch beim Einzug in die neuen Räumlichkeiten. So bietet Workaround Rabatte an, um den Einstieg in das Business zu erleichtern.

Schnell verfügbare Büroräume

Bislang hat das Unternehmen Workaround bereits über 4.000 Unternehmen mit neuen Büroräumlichkeiten versorgt. Rund 100 Verträge werden pro Monat abgeschlossen. Gerade für kleine Künstleragenturen oder Agenten, die im Kunstbereich Fuß fassen wollen, bietet sich die Möglichkeit eines gemieteten und voll ausgestatteten Büros an.

Das Angebot richtet sich an Unternehmen, die ein Business-Center suchen oder an freiberuflich und selbstständig Tätige, welche nach einem Co-Working-Space Ausschau halten.

Workaround ist ein Unternehmen, das seinen Sitz im schwedischen Stockholm hat. Es beschäftigt engagierte Mitarbeiter, die sich vor allem für die Digitalisierung einsetzen.

Die sogenannte Abstrakte Kunst ist die mitunter freieste aller Kunstrichtungen. Sie ermöglicht Künstlern ihr Innerstes leichter nach außen zu kehren und ihren Gedanken und Gefühlen auf vergleichsweise einfache Art Ausdruck zu verleihen. Das Besondere ist, dass sich die Schaffenden dabei nicht von den Konventionen der klassischen naturalistischen Kunst beschränken lassen müssen.

Number 1 – Pollock

Dieses Gemälde des Künstlers Jackson Pollock stammt aus dem Jahr 1949. Das Format beträgt rund 160 x 260 Zentimeter. Es kann im Museum of Contemporary Art in Los Angeles bewundert werden. Es stellt eine Komposition aus unterschiedlich dicken Farbschlieren in Rot, Gelb, Orange und Blau dar.

Der amerikanische Künstler Jackson Pollock lebte von 1912 bis 1956. Er war einer der meist bedeutenden abstrakten Künstler des 20. Jahrhunderts. Mit seinem außergewöhnlichen expressionistischen Stil erregte Pollock weltweite Aufmerksamkeit. Er wendete eine einzigartige Malmethode und Technik an.

Bei der Erschaffung seiner Gemälde nutzte er einerseits zwar auch gebräuchliche Mittel. Doch andererseits ließ er sich nicht einschränken. Pollock legte die schlaffen Leinwände auf den harten Boden. Dadurch konnte er seine Perspektive nach Belieben wechseln.

Abstrakte Werke zur minimalistischen Raumgestaltung

Viele abstrakte Werke sind geradezu prädestiniert für die gestalterische Aufwertung von Wohnräumen aller Art. Insbesondere zahlreiche Werke des abstrakten Minimalismus erfreuen sich seit jeher größter Beliebtheit. Denn sie sind allgemein weniger aufdringlich und verleihen Räumen einen klaren und aufgeräumten Look. Zudem eignen sie sich ideal zur Abrundung gesamter Raumgestaltungen, da sie leicht mit stil-ähnlichen Motiven kombinierbar sind.

Hoch im Trend ist auch die dynamische Wandgestaltung mit einer Vermischung von Kunst und Fotografie. Und dank gut sortierter Fachhändler wie DearSam, sind der eigenen Kreativität keine Grenzen mehr gesetzt. DearSam ist spezialisiert auf Poster, Bilderrahmen und Zubehör für die kreative Wandgestaltung und bietet darüber hinaus jede Menge Inspiration sowie zahlreiche nützliche Gestaltungstipps.

Guernica – Picasso

In Fachkreisen wird Guernica oft als das berühmteste Werk des Künstlers Pablo Picasso (1881 bis 1973) bezeichnet. Es wurde in der klassischen Öl- auf Leinwand-Technik angefertigt und hat die Maße 349 x 777 Zentimeter. Guernica zählt zur Kategorie Anti-Kriegskunst und ist eine persönliche kreative Reaktion Picassos.

Das monumentale Bild befindet sich heute im Museo Reina Sofía, dem Nationalmuseum in Madrid. Auf Wunsch Picassos durfte Guernica erst in seinem Heimatland ausgestellt werden, wenn dort wieder Demokratie herrscht.

Picasso war einer der produktivsten und exzentrischsten Vertreter der Modernen Kunst und in verschiedenen Kunstrichtungen wie Naturalismus, Post-Impressionismus und Kubismus tätig. Er gilt sogar als Erfinder der Collage.